本土文化兴起的当下，酒店纷纷从东方之美中收获元素，并附于设计风格之上。风尚易模仿，但要创造出源自传统意趣却不失当代生活方式的经典之作却并非易事。

　　一家真正能理解东方文化底蕴，并延伸出品牌后驱力的酒店背后，往往离不开能够熟稔将文化从虚幻转化为真实的设计事务所。文化与空间的紧密结合，才能品牌具备走入大众视野的可能。

　　本期，我们甄选了5家兼具传统与当代的酒店设计项目，并关注它们背后，或老牌、或新锐的设计公司，是如何深度挖掘传统文化，勾勒东方之美的。

　　隐匿于京郊的北京雁柏山庄（Yanbai Villa by Wild Goose & Pine），在背靠燕山南麓的 2.7 万平方米的园林中坐拥 5 万余株燕山松树和柏树。酒店之名“雁”与“柏”，有着似飞鸟生来就归于茂密树林和湖川间自由徜徉的向往与想象。

　　这是一家致力于打造如山水画般移步换景居停体验的奢华精品主题博物馆酒店，而这座能够跨越时空与皇家园林对话的“博物馆酒店”，则由普利兹克奖得主王澍，与WATG室内设计工作室Wimberly Interiors（新加坡）联袂打造。

　　从中国美院象山校区到宋代园林神韵的杭州国家版本馆，再到如今的北京雁柏山庄，王澍的作品，常常扎根于中国的历史文化，追古意而出新境。

　　雁柏山庄的建筑，以王希孟《千里江山图》为灵感之源，从青绿山水中，汲取清丽且恢弘的气韵。作为王澍代表性的“瓦爿墙”工艺，雁柏山庄的屋顶以色彩亮丽的古旧琉璃瓦片为主材，与《千里江山图》遥相呼应。

　　整体外立面和大堂墙壁，有着独特的古典建筑美感，大堂6米高的瓦爿墙将建筑立面延伸至室内，将场地上的废弃石头和瓷砖重新利用。而室内设计中，又提取了源自古画中浓烈的蓝绿与赭金色，展开了对砖、木、竹、水等元素的重新想象。

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　　酒店景观则参照刘松年的《四景山水图》布局，着重营造宁静、飘逸、自然的度假氛围，打造园林范本。

　　酒店主体建筑与水殿隔桥相望，五万余株燕山柏树和松树随四时风光变幻，幽居其中，春可踏青夏纳凉，秋可观山冬赏雪。园林推敲不仅是构筑空间，更是写诗作画，以复兴古雅的生活方式——四处景观台阁，可揽四季湖光山色，可引四件闲雅野趣发生。

　　在西安这样一个东方文化“过载”的城市中，再去做东方故事的当代演绎，显然也并非易事，已有的品牌标准，更是为其在成为经典的道路上增设关卡。

　　作为最负盛名的潮牌酒店，W在西安，无疑给出了传统与摩登交融最为独到的诠释。

　　西安W占地面积超过80,000平方米，拥有385间客房以及挑高达17米的W潮堂，在规模上，远超亚太地区其他W分号。

　　由伍仲匡 (Ed Ng) 和颜学添(Terence Ngan)共同创办的AB Concept(奥必概念)在面对这一片传奇土地与充满想象的空间时，并没有选择将历史表现的太过浓重，而是以十分“W”的迷幻撩人视角，聚焦盛世时期的异域文明和纵横相连的外交关系，用光影、线条、色彩，让摩登现代与大唐盛世隔空相遇。

　　正如设计师伍仲匡说道：“彷彿来自纽约时尚派对的男孩与庄严威武的兵马俑，一起在这座古老城举办了一场盛大派对。”

　　酒店大堂的吊灯融入了敦煌飞天的元素，如同漩涡将每一个抵达酒店的人卷入。脉动韵律/ 感官迷阵/ 魅影舞台——经由此三大设计元素，古都的历史底蕴极大地被汲取，幻化为炫丽的现代戏剧魅影。

　　在西安W酒店的客房中，有一本名为《撒马尔罕的金桃》的书，书中解释，撒马尔罕（康国）向唐朝贡献金桃，被视作成为外来文化象征。作为酒店一条元素主线，金桃也被应用在诸多设计中。

　　比如一楼电梯厅，就有一个名为“金桃之谜”的唐代仕女手捧金桃的当代艺术雕塑，大小层叠递进的形式感，引导人们变换视角。

　　每家W的床上都会有的标志性的饰物，在西安W则是不出意外的金桃，显然是受唐代贡品的启发，致敬古时邦交文明。

　　酒店385间客房及套房通过大胆的设计重新演绎文化，绚丽的色彩加之现代感的线条，再现大唐盛世下的风行装扮。

　　深橙红色波纹的漆墙，则隐喻着丝绸之路沿途的散发热情和温度。空间整体色调在温暖热情的暖调与异国风情的冷调之中碰撞，兼具极具现代感的辐射性线条条纹地毯和如烟花般图腾的帘幕，既有传统风貌，又具未来质感。

　　1992年创立于广州的集美组，一直致力于现代设计探索，推崇传统与现代、东方与西方、文化与艺术共融。沙漠中的东驿敦煌酒店，可以说是他们在东方文化精神的当代表达中，一个极为典型的案例。

　　而这正如集美组总设计师陈向京在介绍东驿敦煌项目时所表达的“敦煌，像是位故人，但却是位新客。千年的历史带着新的面貌走来。我希望能找到一些承载‘她’的「可能」。”

　　敦煌的千年灿烂与文化灵魂，自不必多说。东驿敦煌位于敦煌文化区的中心部位，栖居于崖壁、沙漠、雅丹，同时拥有美术馆、艺术家工作室等不同敦煌基因。项目在设计之初，便谋划着打造一个可供隐世，且具东方美学态度的处所。

　　因此，酒店在整体规划上，保留了原场地的沙丘关系，以下沉式建筑环绕景观为基础格局，四周由大量白杨树所包围，给来者一种从外入内越走越深的“渐渐”之感。这样既能让酒店获得良好的风景视野，也能与外界保持着“不经意”的相敬如宾。

　　东驿敦煌的建筑设计延借鉴了敦煌“土墙”、“晾房”等传统西北民居的形制，夯土建筑工艺以当地生产的泥胚筑成，与周边环境一致，犹如自然生长。孔洞的保留，既强调了建筑的结构与光影之美，也以通透气韵，暗合古典东方的精神气质。

　　酒店室内的软装，则更为生活，夯土、沙漠、胡杨、苇草与光影的紧密结合，既引入了敦煌的壁画文化，又保留了居所的高品质体验，让这一处空间，成为最好的叙事者。

　　由知名室内设计师琚宾所创的水平线设计品牌，是中国当代设计的代表之一，其擅于在设计中发掘传统文化中的更多可能性，赋予每个设计以鲜明的个性和旺盛的生命力。

　　西塘良壤酒店，无疑是其最为经典的代表作之一。在这里，可以体验江南文化融合精致生活美学的人文雅趣、感受当代艺术与自然景观空间的美学对话。

　　酒店紧邻西塘古镇，占地面积达4万多平米，既在西塘，又不在西塘，有着独特的避世之意。

　　在设计师琚宾的精心布局下，良壤酒店试图解构东方美学、西方美学与当代美学。酒店建筑有着与西塘古镇相呼应的江南风貌，而穿过了门口弯弯折折的非文化物质遗产竹编隔断出来的小径后，朦胧迂回的“却扇诗”褪去，步移景异的“游园”上线平米中央水景庭院——“纳良庭”展开布局，以空间开合、对比、融合与交叠等手法来表达崇尚自然、尊重自然的精神。

　　两侧五个大小不一的亲水的江南文化主题空间，将书、乐、花、酒、茶五道生活美学主题镶嵌于其中，与室内、景观相统一，于建筑主体中分离，自成体系，形成了一种具有当代感的视线关系，并与古亭间形成轻微的视觉上的对抗，也界限出了“游园”的路径以及动线，包括光的进入、变化模式。这一设计，在满足审美情趣的同时，提供情感归属和文化认同的空间。

　　从理解建筑、周边环境以及产品核心内容出发，探索空间、人与自然的联结的WJ STUDIO万境设计，无疑是酒店设计领域的新秀。其最新作苏州船坞酒店，被赋予了节奏韵律与时空体验，呈现了一场只属于江南的水乡故梦。

　　苏州船坞酒店位于苏州吴江区的善湾村，这个村子东边靠着上海，往北不到5公里便是周庄，傍水而建。在这里，田园村落的宁谧、河水的幽幽宽广与历史文脉相融。

　　酒店临着一片宽阔水域，波纹般起伏的黑屋顶建筑群落，犹如聚集起来停靠岸边的乌篷船，成为岸边水墨画卷的点睛之笔。

　　在设计之初，主创设计师胡之乐就认为，善湾村是典型的江南水乡，在水边造房子，希望它可以轻盈、自然，同时能表达出水乡的韵味。而“乌篷”可以遮风挡雨，有些船家还住在船上，这时，船就成了一个小型的居住空间，很有庇护性和包裹感。

　　这些特点被“转译”到酒店设计上，屋顶被尽量做到最轻薄，温暖、港湾则用灯光与材料的选用来满足——与外部如“乌篷”的深色不同，酒店内部选用了居家感的木饰面，临水一侧的外立面，用玻璃取代墙面，夜晚，暖黄色的灯光从屋里透出来，如同归家的指引。

　　在空间中，韵律感的起承转合被极致应用，进入空间的逼仄婉转，到进入大堂的开阔明亮，以及下沉式的公区设计，都引导着视线移向室外水景。脚下的路径则做成了一座微微隆起的“石桥”，桥下，用黑色大理石模仿水面，阳光透过屋顶的天窗洒进来，大理石微微反光，“波光”粼粼。

　　酒店13间客房，也有着不同景观体验，面水的湖景房视野开阔，可透过玻璃窗观景；背水的客房则设置了内庭院，更为私密；位于二楼的客房，更像“船舱”，有着“被庇护”的居住体验。

　　很多时候，或许正是对于传统、对于东方文化的深刻认知和自信，才会让设计加速吸纳新事物，与世界、与当代交融。而恰恰是这种新旧之间振幅的宽度，才在不断的实践中，为酒店业创造出无数充满意趣与深度的文化空间。